《白夜行》

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中文原创音乐剧《白夜行》专题采访之业界前辈:丁伟、刘杨

在上一期中,音乐剧《白夜行》中的两位青年演员——高宫诚的饰演者胡超政、园村友彦的饰演者周默涵分享了参与这部剧以来的经历和感受。他们是音乐剧行业的新生代力量,同时也承载着音乐剧发展的重任。而本期的专题人物则是两位优秀的业界前辈。丁伟老师在音乐剧《猫》中饰演“领袖猫”,在《变身怪医》中文版中饰演Uterson;刘杨老师在音乐剧《蝶》中饰演浪花儿,在音乐剧《猫》中文版中饰演“魅力猫”……他们很早就献身于自己热爱的音乐剧事业,也是业内的标杆力量,中流砥柱。不管是他们成熟的表演风格还是对于专业性的执着追求都为音乐剧《白夜行》增添了无限精彩。

本期专题人物:

丁伟 饰 笹垣润三

刘杨 饰 桐原弥生子

Q1:《白夜行》是您的第一个参演的悬疑类作品吗?和之前有没有什么不同的体验?

丁伟:作为演员是第一次。但是我之前导演过一个所谓悬疑题材的话剧。这一次参与悬疑类的音乐剧作品的在表演上肯定与之前有很大的不同,我觉得音乐剧的表达能够更加丰富,形式更有乐趣。无论是舞台上的演员,还是来看表演的观众,体验感都会更强。

Q2:您是是怎样把握笹垣警官这个角色的?有怎样的困难和挑战?

丁伟:能饰演这个角色我还是蛮开心的。可能刚开始拿到这个剧本的时候还体会不到,但是在排练与磨练期间,我慢慢体会到了这个角色有趣的地方。按照故事线来说我是一个串场人,一会儿需要面对观众为大家解读刚才发生的故事和即将上演的情节,但是又很快要进入到这个角色里,(对我来说)其实还是蛮难的。

Q3:笹垣警官二十年如一日的寻找真相,他的心态是怎样的?是什么支撑着他的信念?

丁伟:其实更多的是一种痛惜、惋惜,以及对于亮司、雪穗的同情。支撑他的其中一点是他作为一个警察,职业的素养告诉他应该去调查事情的真相。但是最重要的是他对于这个特殊案例的执着,他希望能把这个事件一点一点的剥离开。而且距离真相越近,他自己也会更心痛。

Q4:您觉得《白夜行》这部音乐剧的出现对于国内音乐剧的发展有怎样的意义?

丁伟:我相信会有很大的影响,《白夜行》目前演出了46场,走的地方也很多。无论是专业的音乐剧演员,还是音乐剧相关的从业者,或者走进剧场的这些人,我相信他们都能感受到——原来音乐剧可以这样。这次比较特别的是韩雪老师的加入,因为喜爱韩雪老师,而第一次走进剧场的观众也不在少数,这也会让更多的人知道了音乐剧这种艺术形式。


Q1:您是怎么和这部音乐剧结缘的?可以分享一下这部剧的面试过程吗?

刘杨:我是在北京初试,在上海进行的复试 。我记得当时每个演员统一发了两首歌,歌唱完了就进行了形体的面试。然后大家就外面等了几个小时,其中有一些演员就会被叫回去进行表演,但是我们没有拿到具体的台本,只给了我们一些规定情境或者情绪,因为导演想看演员有没有和角色相接近的状态。

有一个比较不一样的体验就是《白夜行》音乐剧在面试的部分有“观众陪审团”的安排,而且这些观众也是特别喜欢音乐剧,经常看戏的各种类型的观众。所以我觉得这部剧一开始就是从观众的视角出发,观众们有发言权,因为他们对于角色也有自己的想象。而且演员见到观众会比较兴奋,所以我能看出来演员们在面试的时候也挺热情的。这种安排是我的演艺生涯中没有过的,我觉得还挺特别。

Q2:您觉得参演《白夜行》音乐剧有什么不一样的感受和体验?

刘杨:我觉得《白夜行》(音乐剧)一路走来真的不容易。我之前也演过一些原创音乐剧,过程也都很不容易。因为我经常会去美国和英国学习,他们会很重视一部新的音乐剧的诞生,因为时代在变化,音乐剧要和时代去接轨,所以它很可能是一个时代的引领,就像我们知道的“四大经典音乐剧”一样。百老汇专业人士常说的一句话是——一部新的音乐剧不是“写出来的,是”重写“出来的。很多顶级音乐剧演员都很向往塑造一部音乐剧,就是因为他知道这个这个作品没有前者,没有后者,只有大家现在一起去努力创作出来。我非常珍惜自己在一部新的音乐剧中的过程。

一部新的音乐剧周围会有各种的声音,这是好事,我们会根据观众的声音进行修改或者保留,在这个过程中,我们会一起见证这个作品的成长,这是最有魅力的地方。

Q3:分享一下参与过程中让您印象特别深刻的记忆吧。

刘杨:第五场是非常重要的一场戏,我要将真相都讲出来,但是也需要观众去猜测和疑惑,所以分寸感很重要。这个部分就是我跟那场戏的警官(丁伟)、主创、制作人还有其他演员一起去想办法,然后交流彼此的想法,这个过程是十分美好的,(对我来说)是非常难得的。

其实在创作过程中我们不会分主创和演员,特别是制作人冰冰(梁一冰)是一个对戏特别执着和认真的人,整个过程中经常会跟我们一起讨论角色在某个场景下的表现方式是否在尊重原著人设的前提下充满舞台表现力。然后日本团队会在我们下班之后,工作到半夜四点,千住明老先生半夜三点多也还在钢琴旁边研究。因为他只要动一个音符,整个音乐气质都会发生变化,就是这么微妙。

Q4:您是怎样把握桐原弥生子这个角色的?有怎样的困难和挑战?

刘杨:我觉得弥生子不太好演的一点在于就像歌词一样——“如梦如虚幻,不论未来”,她对生活有点麻木,在逃避一些东西,是一个不太”使劲“的人,但是她的内心又如此的丰富,跟舞台上应该表现的那种张力好像有点矛盾,所以我在这个过程中去调整。我也会去看(《白夜行》)电影,去看她说的一些话,我会觉得她跟我有一点相似。

我记得有人说过——一个角色和演员如果有一些相似度的话是一种天赋。其实这句话我也比较承认,但是演员不能用这种天赋来作为资本,反而会让我觉得这样更难,因为我们都知道人最难的是面对自己,人最难的也是怎样去超越自己,所以越是相似越要小心。

Q5:演到现在的这个阶段还在调整这个角色的细节吗?

刘杨:会有一些微调,因为在现场你会听到观众的声音,也会感受到现场观众的反应,这些都是很微妙的。很多演员都喜欢来演现场,就是因为这种刺激是有血有肉有灵魂的。

演员是要跟观众一起“呼吸”这个戏的,所以这也是为什么音乐剧演员都这么坚持这条路!它真的很苦,但是苦中有乐,而且给演员们带来的这种幸福感更是其他的艺术形式大多代替不了的。

 

      《白夜行》是由染空间团队制作出品的一部中文原创音乐剧,2018年底在上海站进行的首轮演出就收获了良好口碑,看过这部剧的观众都赞不绝口。但它的成功绝非机缘巧合,成功的背后,是观众想象不到的努力及付出。这部音乐剧在演出前就因广为人知的《白夜行》原著、强大的主创和演出团队、以及令人为之惊艳的视觉性设计(海报、宣传片等),让观众们产生了深深的期待,而它最后在舞台上的呈现也十分对得起大家的期待。

      一部剧有多优秀,它的背后就有多艰辛。据制作人梁一冰透露——其实染空间在三年前就已经开始为音乐剧《白夜行》做准备,我们能看到这样的作品,其实是主创和演员们夜以继日地用“生命”在创作的成果。          

      iMusical希望能够让观众更多地了解和体会这部优秀音乐剧的诞生之路,因此在音乐剧《白夜行》的春夏巡演季上海站演出期间探访了各位主要演员、主创团队以及制作人,一起了解大家的创作过程以及观众所好奇的小细节,并将以专题形式呈现,希望能够满足每一个喜欢音乐剧《白夜行》的观众对它的期待。

 

更多精彩将以视频方式呈现,下期预告——刘令飞

责任编辑:Galaxy
采访/执行编辑:Ethel、Galaxy
平面设计:Haolin
校对:Ethel
排版:Galaxy
全文使用素材由染空间提供

*注:iMusical原创内容,转载及合作请至后台联系小编

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