8月18日晚，俄罗斯音乐剧演员 Igor Krol 的个人演唱会“Illumination”在珍珠剧场如期举行。下午突如其来的暴雨如注，并没有减退观众们的热情，现场气氛热烈且活跃，避开风雨，音乐为大家提供了另一方天地。

演唱会开始前 （Photo by Asuka）

演唱会的音乐剧歌单

演唱会歌单汇集了法语音乐剧《巴黎圣母院》中的《Le Temps Des Cathedrales》、《歌剧魅影》中的《Music of the Night》、《悲惨世界》中的《Bring Him Home》等经典音乐剧曲目，还有Queen乐队的《Love of My Life》和《Show Must Go On》、Sting的《Shape of My Heart》等名曲。短短的两个小时之内，Igor深情款款的演绎把观众们带到了一个纯粹、热情的音乐世界。

将全场的气氛推到顶点的，无疑是德语音乐剧《莫扎特！》中的《Wie Kann Es Möglich Sein?》。舞台上的Igor“主教”具有极强的感染力，瞬间就把观众带入了音乐剧的氛围中。从前奏开始观众席就一片沸腾，几乎全曲都附和着节奏鼓掌。

除此之外，Igor还连续演绎了法语音乐剧《摇滚莫扎特》中的《Je Dors Sur Des Roses》以及《汉密尔顿》中的《You’ll Be Back》，接连浪漫摇滚和诙谐幽默两种完全不同的曲风，让观众充分享受了Igor驾驭各种类型歌曲的强劲实力。

Photo by Lily Zhang

就像Igor曾经在采访中提到过的，“我的演唱会有种特别的氛围。我一直用音乐、诗歌和我的想法与观众对话。如果说整场演唱会是我要传达的一个完整的信息，那每首歌就是其中的一个词语。这就是我如何组织与世界对话的语言的方法。因此，Illumination音乐会会是这种想法和理念的延续。”

Photo by Lily Zhang

这是Igor第一次来到中国，他也是第一位飞越千里、跨越语言阻隔踏上这片土地举办个人演唱会的俄罗斯音乐剧演员。正如这次的主题 Illumination一样，他用音乐点亮全场，用音乐点燃观众心中的光。在 Illumination 现场，音乐是我们交流的方式，也是我们诉说爱与梦想的语言。

（现场观众repo）

其实，这次音乐会并不是Igor留给我们唯一的记忆。在上汽·上海文化广场于8月13日举办的对谈会上，Igor携手中国音乐剧演员刘阳，以对谈的方式同观众们分享了他们的人生故事以及自身对于音乐剧、文学、音乐多维度的理解。Igor与刘阳的探讨让我们对他、对音乐剧都有了更多的了解。

Igor进入音乐剧行业是经过长期训练的结果。他大学就读于国立圣彼得堡戏剧艺术学院舞台艺术与音乐剧系。在他大学生涯最后一年的某节课上，俄罗斯音乐喜剧剧院的导演跟他说希望他去面试阿拉丁这个角色，于是，一个仍在读书的年轻小伙去了面试并成功地拿到了这个角色，一演就是三年。

在出演《阿拉丁》之前，Igor还在许多不同的舞台上饰演过多个角色，包括歌剧《魔笛》中的Tamino，以及《波吉与贝丝》等。“我很喜欢我在《波吉与贝丝》中饰演的黑暗、阴郁一点的角色，这与我自身的形象相比更有反差，我希望大家知道我能饰演各种不同类型的角色，而不仅仅是与我外形更相像的王子形象。”

刘 阳：“你知道，有趣的是，俄罗斯的音乐剧对世界音乐剧行业来说也是一种 illumination。”

Igor：“是的，我觉得俄罗斯的音乐剧行业发展出了它自己独特的表现音乐剧的方式，它在原来版本的音乐剧上成长，我可以自豪地说，俄罗斯音乐剧已经发展到了一个非常棒的水平。”

Igor 还提及，在这之前他也举办过演唱会，那次的主题是Part of The Worlds, 在表演中结合了不同类型的元素，诗、歌、流行乐等。其实每一次演唱会都是一种表达，Igor希望能够通过这种形式向大家传递一些自己的想法。“举办音乐会其实就跟组织句子一样，每首歌都是我想表达的某种意义上的语句。正如音乐会的主题 illumination一样。”

刘阳认为，在演出音乐剧的时候，演员其实是隐藏在角色后面的，而演唱会不同，它需要表演者更多呈现的自己真实的状态。Igor举办音乐会是一件非常勇气可嘉的事。

• 文学和音乐剧的关系是怎样的？

Photo by Lily Zhang

Igor：现在确实有一些以俄罗斯文学为基础的音乐剧。相较于文学而言，音乐剧的表现方式更简单一些，但目前还只是一个开始，仍处在尝试的阶段，这个阶段出现了许多不同的作品。例如《大师与玛格丽特》，就是一个成功的尝试。但有时候音乐剧的成功与否与演员并没有直接的关系，可能只是某些特定的音乐剧对文学作品的呈现比较片面。

刘 阳：文学主要作用于人的部分是想象，而音乐剧是行动、是观看。第一种是把文字里的东西拿出来，作为一个想象空间，去重塑一个世界；而在戏剧中表现的是一个人在舞台空间里面，做出具体行动的理由。这其实是一个问题的两个方面。所以在做一个戏剧的时候，文学的东西可能是设计或者导演、主创在创作戏时的初衷，但是到演员表演的时候，其实是向另外一个方向去奔跑，不光是想象，而是要把它以一个整体性的方式呈现在舞台上。

• 音乐与剧情，何者更重要？

Igor：我觉得这是不确定的。有时候音乐比较重要，因为有时候故事非常简单，这时候音乐中所表现出来的激情和情绪决定了一切。而对另一些音乐剧来说，音乐性和故事性可能是一半一半，他们结合得很好。音乐是音乐剧独特的语言，它能被理解是非常重要的，这是另一种对想法和感受的表达，所以如果非要说的话,我觉得音乐更重要一点。

刘 阳：对我来说其实音乐剧的基础是一个戏剧形式，所以其实我们不仅仅在音乐剧中才强调音乐性。比如我们拿莎剧举例，其实它在写作过程中要考虑大量的音乐性的东西，虽然它不是在唱，但它的音乐性其实体现的淋漓尽致。回到音乐剧本身来讲，为什么我们如此强调音乐剧的音乐性？因为这是我们用来分辨它与其他一些表演形式的方式，我们通过这个来分辨这些可以被称为音乐剧、那些不可以，但我觉得仅此而已。音乐剧并不是说音乐就可以独大其尊的。关键的还是刚才说的，我们在舞台上呈现的是一个整体的存在、整体的行动。所以即使在有些作品中情节没有那么的重要，比如刚刚Igor举例的《巴黎圣母院》中，因为大家都知道这个故事。所以即使在这样一个作品中，在美丽的歌被唱出来之后，我们还是会问：谁会这么唱歌？它能不能够回到角色上去？能不能回到作品上去？所以即使是这样一个作品，还是会把它的文学性、行动、戏剧部分糅到他的歌曲里面去，虽然最后我们可能会觉得歌曲更加好听，因此更多地注意歌曲。但我们同时也要注意的是：如果没有这样一个整体性的艺术形式的话，歌曲其实没有它的立足之地。答案简而言之就是，没有任何一个是非常重要的，因为音乐剧是一个非常综合的、整体性的舞台表演形式。

虽然Igor和刘阳的部分见解在探讨时出现了分歧，并不完全一致，但这样的探讨是必要的，也是值得我们深思的。两种文化的交流和碰撞带来的火花，于观众、于演员自身，都受益颇多。

Igor和刘阳共同演唱《阴霾渐袭》

现场，Igor与刘阳还携手给观众带来了多首精彩的歌曲——包括俄语版《吸血鬼之舞》、中文版《我，堂吉诃德》、《西贡小姐》中的经典曲目，尤其是二人共同演绎的那首《Die Schatten werden länger》，让大家又看到了不一样的他们。

感谢Igor Krol带给我们如此精彩的现场和美好的音乐！虽然音乐会已经结束，观众们心中的光依旧会为你点亮。

до свидания!

再见啦！

山水有相逢。

责任编辑：Galaxy
执行编辑：Grinner
校对：Yvette
录像：Gracie
拍摄：Lily Zhang、WEIYI
以上图片由Igor Krol演唱会主办方小组提供
以上内容部分来自文化广场分享会
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