音乐喜剧剧院又一次为音乐剧爱好者们带来惊喜，邀请到来自欧洲舞台上的音乐剧明星们助阵。这次,剧院克服很大挑战，将音乐剧《吸血鬼之舞》以两种语言呈现给观众。我们的记者Piterzavtra对冯.克洛克伯爵的扮演者Thomas Borchert进行了采访，共同谈论了他的职业生涯，在俄罗斯的表演经历，以及对未来角色的展望等话题。
Piterzavtra：Thomas, 现在你已经是欧洲音乐剧界最受欢迎的艺术家之一。你是怎样步入这个行业的？
一切都已经为我安排好了。有时我甚至喜欢说,这是命运决定的，好像宇宙中有某个神秘力量对我说：“嘿Thomas，你觉得去演音乐剧怎么样？”
我相信，我是命中注定要成为一个音乐家：童年时我很早就爱上了弹钢琴；长大后，我开始即兴演出，自己创作歌曲，在高中时我已经去剧院参加演出了。我一直想成为某种流行歌手或摇滚明星：演唱自己的歌，和乐队一起表演；可同时另一方面，我也被演戏所吸引。但那时我从来没考虑过音乐剧这种形式。
中学毕业后，我需要决定下一步该怎么走。我的朋友给我看了份报纸，其中有一则新成立的学校的招生公告，位于汉堡。这是第一所教授课程十分全面的戏剧学校：有乐器演奏，有歌唱，有表演，有舞蹈。我立刻觉得这会很有趣。
搬到汉堡后，我经常和许多音乐家一起表演，当然也经常和他们交流，其中有个人在音乐剧《猫》中做乐队的萨克斯手。有一天他打电话叫我去看他的剧，还保证说散场后一起去酒吧。老实说，当时关于酒吧的那部分更有吸引力，但我还是去看了演出。当我看到Ram-Tam-Tugger（音乐剧《猫》中的角色——作者注）时，我想，音乐剧挺有意思。第二天我给这部剧的管理部门打了电话，想问问有没有可能去试镜。没想到的是，两天之后机会来了。其实当时我完全没准备好参与这部剧的演出：我还是个毕业班的学生，并且完全没有过同类型的表演经验，就像我老老实实告诉选角委员会的那样。然而他们还是选择信任我，第二天早上试听之后我便得到了Ram-Tam-Tugger这个角色为期一年的合同。
就这样，我的生活在几天内彻底改变了。虽然最初我并没有打算长期从事音乐剧类型，但是事实是，目前我已经演出将近30年了，还被邀请到了俄罗斯呢！
所以是的，我很幸运，能在正确的时间出现在正确的地点。2003年时我开始《吸血鬼之舞》的排练，那时我有一个难得的机会能和罗曼.波兰斯基本人一同工作，现在由于高龄他已经不再参与剧的筹备了，但我确实非常佩服他的工作能力并且总是为此感到惊异：他这么充沛的精力到底从哪来的，他都已经80多岁了。
Piterzavtra：你饰演冯.克洛克伯爵这个角色已经有15年了，你是怎么做到保持对这个角色的兴趣、并不断在表演中加入新元素的呢？
很简单，在每一场演出中都用不同的方式诠释角色。
如今我们都被来自世界各地的海量信息包围，而且总是不可避免地在琐事上浪费很多精力，这样时常会注意不到自己身边在发生些什么。在这种大环境里，剧院其实提供了一个难得的机会，让人们能够在这里拥有一个不会重复再现的珍贵时刻。
每一个想成为好演员的人都应当把握这样的时刻，利用它，因为每一天都和前一天不同，在剧院里坐着的是新的观众，你自身和周围的环境都瞬息万变，这会带来一种很奇特的感受。因此，我力求让自己时刻准备好面对新的可能性、新的情绪。我不想变成一台机器，只会每晚重复雷同的表演。演伯爵这么多年后，走位、动作、台词已经不再是需要顾虑的问题，这为尝试新的演绎创造了极大自由。
当然还有，我也在成长，希望伴随着年岁而来的会是智慧吧，这也使我扮演的角色不断变化，使我不会厌倦。
Piterzavtra：接到参演俄版《吸血鬼之舞》的邀请时，你的第一反应是什么？
我想，这也太疯狂了吧，但这个主意我喜欢。
补充一句，我十分喜欢圣彼得堡，也十分喜欢音乐喜剧剧院，之前在这个剧院的舞台上我曾参加过“Hits of Broadway”音乐会的演出；我还很喜欢在这里工作的人们。因此对于他们的邀约我永远会说“好的”，只要我时间合适的话。
Piterzavtra：参与用你完全不懂的语言进行的演出是一种怎样的体验？
刚开始时，我几乎是确信，如何集中注意力将会是个问题。当然，我能看出来我的搭档正在表演剧中的哪一幕，但听到身边完全是另一种语言还是挺奇怪的，所以我真的很担心一不小心错过哪里。但事实上所有事情都比想象中简单得多，甚至可以称得上进展顺利。此外，很珍贵的是，其他演员们特意学了一些德语唱段以便配合我。在上半场最后一幕，Abronsius教授的演员是用德语和我对话的，这让我非常吃惊，我之前已经当面向他表达过感谢，不过在这里还是想重复一下我对大家由衷的感激。因为在某些场景里，保持演唱时语言的一致听起来会和谐很多。
事实上，我有尝试去学习一些俄语歌词，但最后只记住了“时候到了，Sarah”（“Час настал, Сара”）这句。到达（圣彼得堡）的第一天我就去了剧院，学习我该从哪里、以什么方式上场，在我已经十分熟悉、但又相当陌生的布景中排练。第二天白天依然是排练，而晚上就是演出。一切都进展飞快，即使我想学俄语时间也来不及。但如果还能有这样的机会，我一定会再多学一些。
我也没来得及欣赏俄语版的演出，但能和俄罗斯剧组同台已经很满足了。我相信如果罗曼.波兰斯基看到这个版本，也会非常满意的。这里的每一位演员都怀着极大热情投入表演，仿佛每一场都是最后一场。能成为这个演出团队的一员是我极大的荣幸，哪怕只有短短几天。
Piterzavtra：关于《吸血鬼之舞》还有一件很不同寻常的事——在它的圣加仑版里使用了完全不同以往的新布景，还彻底改变了人物造型。你对这个版本里的这些根本性改变有什么看法呢？
对这部剧加以改动是个了不起的主意。常年上演的原版《吸血鬼之舞》自然是很美的，但为什么不尝试点新东西呢？
我饰演伯爵已经有15年了，但这个版本给了我一种第一次登台扮演的感觉，仿佛这是我第一次去研习这个角色。与此同时，剧的音乐还保持原貌：曲调、歌词分毫未改。在这版制作中剧本身以及剧中的角色都发生了很大改变，但在质量和内涵上和以往别无二致。
Piterzavtra:《基督山伯爵》是Frank Wildhorn专门为你创作的作品，现在这部剧也正在音乐喜剧剧院上演，你愿意参演吗？你还想回归这个角色吗?
我非常愿意，因为目前我只在圣加仑饰演过这个角色。不过如果认真考虑回归出演的话，应该也就得在最近这几年，毕竟我很快要满52岁，不再是个年轻人了，而剧开头部分的内容要求我能表现出一种20岁的状态，还得让观众们信服。
但我确实期待能有再次饰演爱德蒙的机会。如果收到在圣彼得堡演这部剧的邀请，我想我会同意的，尽管对我来说这将会是巨大的挑战。在这部剧里我不可能只用德语演唱，学习俄语歌词是必须的。而目前我是完全不懂俄语，所以这估计得是人生中最难的挑战之一了。不过不管怎样我想我还是愿意来演。
Piterzavtra: Thomas，在演出中场休息的时候你一般做什么？
其实中场貌似时间不短，能来得及做的事其实是不多的。比如在演《吸血鬼之舞》时，复杂的妆面、假指甲、甚至还有服装都很麻烦，因此一般我就试着放松休息，积蓄精力，与此同时保持住角色的情绪状态，不让手机或别的什么东西分散注意力。
Piterzavtra:你既出演音乐剧，又参演戏剧作品，还自己进行艺术创作，如果从这些里只挑一个来从事，你会选择哪一个呢？
我希望永远不必做这种选择，因为这些领域对我来说都非常重要。我需要拥有多样的选择，拥有随时转变创作种类的可能性。再多说点就是：我认为自己并不是那种能只专注于一个领域的人，而是总想要更多。在我看来，每个演员都应当保持对未知事物的兴趣：接触的新东西越多，综合素质越高，可以呈现在当前作品中的内容也会越丰富。因此，如果明天在我面前突然出现了一个完全崭新的机会，或者来了一个比用两种语言演音乐剧更疯狂的主意，我也会毫不犹豫地去尝试。
Piterzavtra:你个人创作的灵感通常源自哪里？
来自生活。我所有的歌曲都是关于生活的。我书写自己的所见所感，以及它们在我心中激起的回响。看到有人能在我的音乐中寻得共鸣，总是一件很开心的事。的确，他们的经历不可能和我一模一样，但通过音乐传达出的感受和情绪大体是相近的。
我也常常在和人们的交谈中——哪怕有时只是说几句话——得到灵感。言语中有生活，这也是我始终试图在舞台上传达的东西。去讲述生活，去描绘情感，去展现人间千百境遇，好让每一个人都能有所感受，有所触动，是我每一次歌唱时想要完成的挑战：走上台，分享自己的故事。在个人表演中，我百分之百与观众坦诚相待。
Piterzavtra:这次来圣彼得堡有来得及游览城市吗？
这是我的第四次圣彼得堡之旅，工作之余我就是一位普通游客，不过这是我第一次在夏天来到这里。能看到这座城市如此多变真是太有趣啦——它比冬天时还要更美，到处充满了新鲜明亮的色彩。昨天我有乘船沿涅瓦河和运河观光，我得说，圣彼得堡从水上欣赏时还要更加美丽。我一定要建议每个来这里的游客不要错过水上游览的机会。
而现在，我已经开始期待下次来访了......
采访: Anna Solomonova（Анна Соломонова）
照片:Alexander Utyupin，Natalya Danilovtseva （Александр Утюпин，Наталья Даниловцева, 来自音乐剧官方小组）
来源：https://piterzavtra.ru/interview-tomas-borhert/
译：stillnotginger
