iStage的学员们在经过一个学期的音乐剧课程之后，终于在上周末（2020年1月11-12日）迎来本学期的高光时刻——iStage 2020春节展演，连续两天的演出完满地展现出学员们对角色的细致理解和生动演绎以及活力四射的团队精神，同时也是他们对音乐剧的热爱及其卓越的学习成果的集中体现。
值得一提的是，此次春节展演的四场剧目全程由小演员们独立演绎，并无老师参与和引导，而且每个角色的戏份都十分充足。在这些由学员控场的音乐剧表演中，我们似乎愈发能够感受到某种力量的不断涌动，它不断敲击和叩问着我们的心，那是生命的力量。镜头记录下这些溢着热情与希望的稚嫩脸庞，一起来看看吧。
阿拉丁——剧场的魅力来自于演出现场观众与演员面对面的直接交流
“剧场”一词源于希腊语的“小剧场”（theaton），直译为观看场所，意即现场演出。小剧场的演出模式承载着观众与演员之间的即时的和个人化的交流，于双方举手投足和目光流转之间传递着场域影响，这些是图像视频所无法企及的，因而剧场的独特魅力也就在于此。
率先登场的《阿拉丁》充分印证了这一点，小演员们在舞台之上的协调默契和眼神交流，以及观众的欢笑与静默，共同构筑起温馨甜蜜的剧场氛围。此外，阿拉丁和茉莉公主两人在飞毯上游历四方的动情演唱《A Whole New World》掀起了全场演出的小高潮，浪漫的爱情在孩子的演绎下展现出更加丰富的舞台色彩。
安娜斯塔西亚——寻找自我的过去意味着更踏实的成长
这出剧的演出者主要由iStage Academy Level 2的学员们组成，相对来讲完成度高且专业性更强。伴随着罗曼诺夫王朝的公主的自我回溯与寻找，这些年轻的女孩们不仅提升了音乐剧演出技巧，也完成了一次踏实的个人成长，正如全员歌词所唱“One Step At a Time One Hope Then Another”。
观众们能够看到舞台上女孩子们的光彩耀眼以及流畅而饱满的演出，却可能无法注意到她们在幕间后台短暂的等候期间，除了紧张地准备再次登场的台词之外，还要迅速的更换自己的服装道具，这些工作留给她们时间可能只有短短几秒。而对于那些稍显复杂的服装穿戴，这些十多岁的女孩们已经学会互相帮忙照应，她们会在角色下场前提前帮她备好，以助其缩减更换服装的时间。
苏斯狂想曲——Anything is Possible
改编自儿童文学作品的百老汇音乐剧《苏斯狂想曲》以其天马行空的创意情节备受欢迎，此次iStage的小演员除了将原作积极向上的正能量演绎出来，也展现出本剧引发观众思考的一面。
大象荷顿紧皱眉头对微小的胡星人念白时，世界的孤独与不被理解因此被推至观众面前。可即便是这样，这个世界依然充满希望，一身蓝裙蓝眼睛的小鸟格鲁特便是希望的代言。她怀抱着一把蓝色的吉他，坐在舞台上，唱着简单可爱的乡村音乐《The One Feather Tail of Miss Gertrude McFuzz》。此时我们能够看到的是，格鲁特的眼睛正闪耀着光。
狮子王——动物世界里的《哈姆雷特》
如同哈姆雷特，这是一出在非洲荣耀王国上演的王子复仇记。作为春节展演的压轴剧目，《狮子王》由14位小演员共同完成。当身着皮毛、动物装扮的孩子们集体在舞台上舞蹈，搭配音乐和舞台背景，现场着实营造出一种非洲草原的氛围。
对于剧中相当多的情感细节的转换要求，小演员们的拿捏亦是有张有弛，准确传达出人物情绪。演出结束后，部分观众表示观剧过程中感情起伏几度哽咽，并不知不觉中为剧中角色紧张、担忧抑或舒展。
《狮子王》的妆发涉及油彩和麻花辫，需要孩子们更长时间的等待与配合。在此期间，化妆室里的每一个孩子都在积极地为演出做准备，欢声笑语充盈于耳。从这一点来说，孩子们正在你我看不到的地方默默地成长着吧。
