林奕华：两性的平等在于实现自己的自我价值

Galaxy 2019年3月6日没有评论上海, 其他, 北京天津, 广州深圳, 精选

做一个小调查——如果让你们选择循环听一部音乐剧的原声带，你会选择像《汉密尔顿》这样又燃又炸的说唱音乐剧，还是《致埃文汉森》这样温暖又接地气的现代音乐剧，抑或大悲这样气势磅礴的经典音乐剧，还是法扎这样让你不自觉蹦迪的摇滚音乐剧？

不管你们选择哪一种都是合情合理的,这些都是让人听着会上瘾的类型。但是有一张音乐剧原声带，ta表达着与众不同的气质和独到的价值观，也会莫名地吸引着大家去仔细地品味。写意的歌词，百变的音乐风格，好像是刚刚被发现的宝藏一样，最近一直在被转发分享，ta就是即将在多城巡演的非常林奕华音乐剧《梁祝的继承者们》。很多网友听过之后都会被莫名打动，虽然也不知道ta在表达什么情节，可就是让人忍不住去流泪。

2月28日，音乐剧《梁祝的继承者们》媒体发布会在上汽·上海文化广场举行，发布会是以一个MV开始的。视频中演绎的就是音乐剧里面的《你在美术馆哭过吗》，虽然只是简简单单的镜头推进转移和表情的特写，加上深情的对白和特别有代入感的音色和腔调，却又格外地有感染力。

林导有详细地解释了一下这首歌选择“美术馆”的原因，梁祝这个故事的高潮就是‘哭坟’的一场戏，那么如果放在现实生活中，对于学美术的学生来说，美术馆就是‘坟墓’，每次去到美术馆就像是在缅怀先人一样，因为这里有很多艺术家留下的作品。”

在这个发布会中，前后一共播放了三个剧中的精彩片段——《我不想告诉你我是谁》《自画像》《围裙》。三首表达着不一样的情感却都是在围绕着“我是谁”来表达，同时“我是谁”也是这一部剧的核心，林导在创作歌词的时候就是希望能够真的让大家去提问，去反省，去思考自己到底是谁，爱的是谁，要想什么，想去改变什么。

林导觉得这个时代最缺乏的是勇气，每个人都不敢去改变，虽然我们早已摒弃了“女子无才便是德”的旧思想，早已不需要去用女扮男装才可以学到知识，但是我们依然会被别人的社会价值观禁锢，会被一些约定俗成的规则约束。

所以这也是这部剧为把一切安排在艺术学院的原因，梁山伯要画“自画像”的原因。因为艺术就是要讲述自己的故事，在这个时代下我们就是要做自己，不能被他人的目光所影响，女扮男装也好，穿围裙也好，其实就是代表着我们应该去找到最舒服的一个状态，勇敢地去改变，去创造。

这部音乐剧，还由林奕华导演同时担任了编剧和作词。15岁时的他就从梁祝的故事中受到了启发，当时他觉得这是一个很有创造力和想象力的故事——祝英台没有被传统的思想所禁锢，而是去打破规则，追求属于自己的权力，实现两性的平等，这是最打动人的地方。

那么林导演又为什么在创作了那么多话剧的情况下，在怎样的契机下选择做一部音乐剧呢？林导说是在做话剧《在西厢》的时候，有一段台词非常长且枯燥，他找到了他的老搭档，同时也是“梁祝”这部音乐剧的作曲林建骐来想办法，把这段台词改成了一首歌，效果非常好，观众被深深的吸引，这时他才开始觉得音乐真的是如此有魔力的东西，能抖动人的情感。做一部音乐剧的想法也应运而生。

“蜜蜂为什么总是被斜阳亲吻/因为蜜蜂是女的/斜阳是男的/奶油为什么不被允许爱白菜/因为奶油是男的/白菜也是男的/书本为什么能接受一盏灯的追求/因为灯是女的/书本是男的/雾为什么不能牵塞纳河的手/因为雾是女的/塞纳河也是女的/狐狸为什么能把月亮带回家/因为月亮是男的/狐狸是女的/眼泪为什么能把天融化/因为天是男的/眼泪是女的/天为什么不能被眼泪融化/因为天是男的/眼泪是女的……”

这部分歌词来自于《围裙》，小编相信大家在刚刚听到这首歌的时候都会听的一头雾水，疑惑为什么这些东西都有了性别?为什么毫无关系的事物可以相爱，息息相关的东西不能相爱？为什么穿上围裙就可以分不出男女？林奕华老师和我们分享说：因为他觉得很多人现在都是中性或者说性别模糊。在心理的层面上，没有办法完全区分开男或女。很多女生对自己的期待和要求往往比男生更高，更想体现自己的价值，承担也比男生要多。而同样的，现在也有男生是在“男扮男装”。

现实中的林导，其实也是喜欢穿围裙的，他觉得围裙就是在大家允许的情况下自己穿了一条裙子，是一个比较中性的装扮。因为“围裙”代表着家务事，穿围裙的男生会给女生亲切感和责任感，更招女孩子喜欢，学画画的学生也是要戴围裙的，这让一切都显得很合理。那么这些东西的性别又是怎样来的呢，林导透露自己会去德语和法语的词典里找到这些词汇的阴阳性，就变成他们的性别，因此在写这首歌的时候超级快。

林导在回答其他媒体提问也分享了很多有趣的创作过程：刚开始做“梁祝”这部音乐剧的时候非常穷，虽然舞美看起来很简陋但是因为要用最好的麦，要用好多的音乐设备，而这些都已经贵到让他们难以承受了；当时林导并没有像常规一样先创作剧本再作词，而是先把歌名都列了出来，然后用几周的时间把歌词都写了出来，虽然他还不知道到底要写一个怎样的故事，但他给自己定了一个目标是要做出不一样风格的音乐，希望让大家听18首歌就像走进了18个主题公园。

小编也问了一个关于“立方体的道具所传递的思想是什么“的问题，林导的回答是“画画虽然只是一个平面，但是他其实开出一个立体的空间，是在用线条，用油彩在平面上创造3D，我不希望在剧院表演画画的设计，这样的动作也会因为距离太远让观众看不出来，所以才会有这些立方体来回运转来调动他的身体的线条来表现演员在画画，刚好来找这样一个共通的道具，也可以用来坐，用来站，或者用来休息。”

导演在现场除了分享了“梁祝”这部音乐剧，同时也分享了很多其他的观点，包括他所喜欢的西方音乐剧——<Come From Away>（自远方来）和<the Book of Mormon>(摩门经），两部让他觉得十分惊艳又有趣的两部音乐剧。在林导看来，音乐剧不应该针对市场，而是应该针对观念，才会有观众。他说音乐剧最重要的，同时也是众多音乐剧成功的原因在于他们创造了一场“Celebration（庆典）”。

林导是一个十分幽默又亲切的导演，他分享的很多有趣的观点和见解都会让大家忍俊不禁：他会喜欢穿好几十年都不会过时的衣服；他觉得朋友圈只有两个内容，一个是炫耀，一个是同情；他说今年梁祝的复排和以往的不同打个比方来说就像是吃火锅，放的时间长了味道就不一样了……还有之前他说自己喜欢穿围裙这样就好像在被大家允许的情况下穿了一条裙子。

本编在这两个小时的发布会上有很大的收获，它不仅像是一场媒体发布会，更像是一个十分有趣的观点分享会，打动大家的不止是林导的真诚表达和发言，还有现场播放的几个音乐剧片段，还有小编最喜欢的音乐剧之一——《自远方来》里面的<Me and the Sky>，不禁一次次的热泪盈眶，对林导演的喜欢又增添了一分！！

《梁祝的继承者们》巡演即将启程，第一站就是上海站，本次文化广场将这部剧纳入“2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季”，希望这部优秀的作品能够被大家发现并关注起来，也希望本文能让大家对于这部音乐剧有更多的认识，走进剧场“找自己”，小编在文化广场等你们啦！！

剧/目/简/介

音乐剧《梁祝的继承者们》故事的灵感来源于古老的爱情传说《梁山伯与祝英台》，却又是两个截然不同的故事。祝英台的大学志愿是念艺术，因为她相信那是由认识到实现自己的最理想路径。但她的父母不认同女儿的想法，并强力控制她的抉择，要她进入MIT成为EMBA，结果是，祝英台逃家成功，进入了一所艺术学院，遇上了梁山伯。一切由自画像开始，梁、祝在两位势不两立的艺术老师身上，经历了一场洗礼。

《梁祝的继承者们》像是梁祝的现实写照版本，14个演员既是梁山伯，又是祝英台，却也都想做马文才……这些改编好像让这部剧几乎脱离了原著的情节，而他想表达的也不仅仅是个故事，是想要送给那些缺乏勇气，害怕改变的年轻人们。同时也是送给那些虽然相爱，但是面对着性格不同，价值观不同等等的隔阂而没有走到一起的恋人们，里面的梁山伯也好，祝英台也罢，我们都是其中的一个人。