11月16日，上海文化广场剧院管理有限公司2018年的全新制作《拉赫玛尼诺夫》在上剧场开启了首演序幕，风格上延续“小而美”的精致路线，但不同于其他音乐剧的欢乐唱跳模式，古典音乐与偶像气质在舞台上相遇，并发生了奇妙的化学反应。现场观众纷纷表示，超过了自己心中的预期。
拉赫玛尼诺夫于1873年生于俄罗斯，他是二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。他毕业于莫斯科音乐学院，创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。他毕业于莫斯科音乐学院，创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。与传记类音乐剧刻画人物一生经历有所不同，《拉赫玛尼诺夫》选取了天才音乐家人生中的一个断章加以描绘。
拉赫玛尼诺夫在很年轻时就创作了《d小调第一交响曲》，然而由于当天的指挥亚历山大并无充分练习，再加上在指挥时处于醉酒状态，导致演出彻底失败。劣评如潮让拉赫玛尼诺夫从此陷入忧郁，接下来整整三年时间都没能写出一首新曲子。年少成名的音乐家一蹶不振，在逆境和绝望中苦苦挣扎，这一主题穿越百年，竟透视出现代都市人的情绪困境。“拉赫玛尼诺夫”与“达利”医生的相遇相知感动了无数观众，曾有观众评价“能回望自己并获得勇气”，“身体、内心、耳朵都被完美填满的治愈剧”。
但说来也巧，拉赫玛尼诺夫的传奇音乐人生，正是从这里开始的。在着拉赫玛尼诺夫认识了一位叫达利的心理医生。三年后，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》横空出世，举世瞩目，值得注意的是，他在手稿的扉页上写着：“献给尼古拉·达利先生。”纵览拉赫玛尼诺夫的一生，我们不难发现，“失落的三年”对他的音乐成就有着不可言喻的影响。这三年里拉赫玛尼诺夫经历了什么？达利医生如何帮助他走出阴霾？
2016年，原版《拉赫玛尼诺夫》在韩国本土备受好评，曾以一票难求的火爆场面成为现象级作品。该剧在韩国最权威文娱资讯网站Interpark的评分高达9.5，更荣获第一届韩国Musical Awards作曲、音乐总监奖。中文版音乐剧《拉赫玛尼诺夫》特邀知名导演高瑞嘉执导，其导演作品刚刚在2018年大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧奖”。此外，音乐剧《拉赫玛尼诺夫》中文歌词由著名作词人甘世佳创作，在保留原版韵味的基础上，自然融于中文语境。
剧中还有许多歌曲改编自拉赫的古典乐，原版音乐剧《拉赫玛尼诺夫》的作曲/音乐总监李珍旭透露其创作历程：“我们假定是拉赫玛尼诺夫在为一部音乐剧作曲，想象他会如何去改动节奏以及曲调，从而把旋律的形态以歌曲的形式，再与剧情连接后完成的。比起遵从既有的古典乐的结构来说，我们选择了更接近于音乐剧曲目的做法。在编曲上也区别于传统古典乐谱的做法，与剧情结合之后再进行改编作业。”
除了音乐的创作理念，舞台也是一部作品不可缺少的灵魂。原版音乐剧《拉赫玛尼诺夫》的舞台设计金大韩老师认为，拉赫玛尼诺夫在接受达利博士治疗的过程，实际是两者互相治愈的过程，使得这两人能继续在人生的道路上走下去。在现今这急躁的世界上，大概有很多人像那时的拉赫玛尼诺夫一样生活着。真正需要克服和超越的不是别人，正是自己，话说千遍，却是永久不变的命题。而舞台的呈现同样也是从两位主角的身份出发，舞台左右分别为：达利博士为了治疗患者的书房以及拉赫玛尼诺夫的工作室。
金大韩老师认为，天顶上贴着的无数的乐谱，并非实际写出来的乐谱，而是拉赫玛尼诺夫脑中许多音乐构想。舞台上散乱的物件，则是在接受达利博士催眠治疗之后，拉赫玛尼诺夫记忆中的障碍物，每一样都是他人生中重要的转折点。舞台后面的钢琴以及弦乐队则可以视作，在痛苦的回忆中，安慰拉赫玛尼诺夫的那些音乐的具象化体现。
而此次中文版音乐剧的卡司也不负众望，选用了四位年轻而经验丰富的演员，其中“拉赫玛尼诺夫”一角由蒋奇明扮演，“达利”由王培杰、施哲明扮演，周可人则身兼两角，相信大家也很期待四位卡司在剧中的精彩表现。
（图文来自上汽上海文化广场）
