如何解救一颗困于野兽外表的善良之心？勇敢的贝儿用真诚与善意找到答案。1994年，迪士尼戏剧集团将《美女与野兽》的这场浪漫奇遇搬上百老汇音乐剧舞台。作为迪士尼戏剧集团制作的第一部音乐剧，《美女与野兽》至今已在全球37个国家和地区推出了多个制作版本，并摘得多项艺术大奖，累计观众人数超过3500 万名，是百老汇音乐剧史上演出时间最久、票房最高的剧目之一。
去年初夏，中文版《美女与野兽》在上海迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院拉开帷幕。一年之后，该剧在国内上演超过330场，深受业内外好评。今年6月14日，迪士尼推出音乐剧《美女与野兽》中文版一周年特别演出，为这部舞台巨制开启又一新篇章。野兽冰封的自我一次次被贝儿的善意打开，观众的心也一次次被剧场的精彩演绎深深打动。
迪士尼专业制作团队，打造业界一流音乐剧
一场音乐剧的演出效果与其制作团队息息相关。《美女与野兽》中文版音乐剧从音乐制作、演员选角、排练到演出都将“用心”与“专业”体现得淋漓尽致。
《美女与野兽》中文版音乐剧由1994年原版音乐剧导演罗伯·罗斯（Rob Roth）领衔，音乐主创团队囊括了先后荣获8座奥斯卡奖、7座金球奖的传奇作曲家艾伦·曼肯（Alan Menken）与原版音乐剧音乐总监迈克尔·科萨林（Michael Kosarin）， 中文团队由享有丰富经验的音乐总监孙钰涿带领。成熟的音乐主创团队保证观众可在国内享受到原汁原味的百老汇音乐。
演员方面，《美女与野兽》制作团队更以其专业的甄选方式体现出国际化的创作水准。提到选角，音乐剧演员冒海飞表示“相比专业能力，团队更加注重演员与角色的贴合度”，冒海飞在剧中扮演王子的仆从卢明，被仙女变作一盏蜡烛，他十分赞同迪士尼音乐剧团队的选角原则——合适比一切更重要。“制作团队制造出了一种人性化的氛围，演员可以完全放松，把内在的东西全部挖掘出来。”野兽扮演者孙豆尔对制作团队的人物风格把控赞不绝口，“迪士尼总能产生不被时间冲淡的经典作品，一个重要的原因就是它永远尊重人物本身风格，从人物的角度出发展现角色与故事。”
经历长达半年的多轮严格甄选，音乐剧演员郭耀嵘最终脱颖而出，如愿以偿成为《美女与野兽》中文版女主角“贝儿”的扮演者。大学毕业后，郭耀嵘加入迪士尼，参与上海迪士尼度假区“林间剧场”《冰雪奇缘：欢唱盛会》的演出。《美女与野兽》中文版的橄榄枝让她终于有机会与来自百老汇的专业制作团队紧密合作，也为她的音乐剧表演生涯打开了国际之窗。“虽然主创团队大多来自国外，但我其实觉得他们很亲切。排练中需要沟通的时候，他们给我的感觉是很直接、纯粹的。”制作团队对演员的尊重给郭耀嵘留下了深刻印象。
扮演加斯顿的音乐剧演员刘阳以声乐特长考入北京大学中文系，获得北大艺术学院硕士学位的他从30岁才开始正式担任音乐剧演员。如今，他已积累了丰富的音乐剧演出经验，并通过担任音乐剧导演、音乐总监、声乐指导等多种角色挑战自己的艺术边界、深入探索音乐剧的方方面面。《美女与野兽》中文版排练时的一场戏令刘阳记忆犹新，为了让人物的起承转合与刘阳的表现方式更加契合，这场戏前后更改了四遍。最终，主创团队终于和刘阳一起打磨出了令双方都满意的最终版本，“跟罗伯·罗斯等专业人士合作给了我一个特别强烈的感觉——我们永远是合作的状态。”刘阳提到， 迪士尼鼓励双向沟通与合作，旨在创造自由的共同创作空间，这让演员与主创之间更有默契，令双方都能找到激发彼此灵感的创作节奏。
《美女与野兽》中文版匠心独运，国内观众一饱眼福
在专业团队的齐力协作之下，《美女与野兽》中文版音乐剧终于走到幕前。除了经典动听的音乐、动人心魄的表演与精致华丽的舞台，主创团队还为音乐剧中文版打造了特别的舞台设计，本地化元素巧思为中国观众带来惊喜连连。
与百老汇原版不同，《美女与野兽》中文版音乐剧特别设计了全自动的舞台开场，利用自动装置赋予舞台宛如魔术的梦幻效果。主演贝儿的标志性黄色长裙由著名服装设计师安·豪沃德 (Ann Hould-Ward)亲自操刀，长裙上象征中国的牡丹花刺绣纯手工定制，让贝儿的舞会惊艳亮相成为全场焦点。
当然，舞美戏服之外，演员们的真诚演绎仍是给予观众置身梦境神奇体验的关键核心。《美女与野兽》中文版音乐剧不仅对于演员的专业水平要求严格，更是一次对他们体力与心态的挑战。贝儿扮演者郭耀嵘对此深有感触：“贝儿是我接过所有戏里面特别需要体力的一个角色。扮演贝儿要求不断在舞台上奔跑，同时还要做到歌曲演唱、情感爆发，完成大踢腿等舞蹈动作。这对于演员的耐力是一种考验。” 野兽扮演者孙豆尔在演出中需要长时间佩戴闷热厚重的头套，十分辛苦，“作为野兽，我的大部分表演时间都是大汗淋漓的状态，最终变回王子轻装上阵冷热交替又容易造成生病。开演一个月后，我的体重下降了许多。”不过对于身体的挑战，孙豆尔体会更深的是心态的成长。“野兽的角色是先抑后扬的表现方式，大家看不到我的脸，我的声音也要伪造成野兽的沙哑唱腔。刚开始，我不能完全接受，但后来我学会必须接纳角色，和自己的恐惧与自卑对抗。”最终，演员们的精益求精成功将精彩的表演呈现给观众，也实现了自己与角色的共同成长。
对表演的热忱其实来自团队对迪士尼故事以及音乐剧艺术的激情。加斯顿扮演者刘阳称自己为迪士尼反派控，“不知道为什么，我特别喜欢迪士尼反派，而且加斯顿也是我最喜欢的迪士尼角色之一。一开始大家觉得他是一个好人，最后他慢慢变成反派。善和恶在同一个角色里混合，这让角色更加立体、更符合人性。”谈到经典迪士尼角色，参与《美女与野兽》音乐剧的每位演员都如数家珍。“我觉得迪士尼所有的艺术作品都有一个好故事。”音乐剧演员彭湃在剧中饰演王子仆从葛士华，他被仙女变成了一个闹钟。他是迪士尼动画片的死忠粉，最喜欢《狮子王》，也如愿以偿饰演了《狮子王》中文版音乐剧的嘭嘭。 提到对音乐剧的认识，刘阳说：“音乐剧的意义在于，即使你以前没有听说过这个故事，我们也能通过现场的演出，让你走近每一个角色，它的本质是叙事，同时给予观众各方面的视听体验。每个观众都是第一次来到这个剧院，他们带着一颗全新的心来观演，所以我们每次也要用一个全新的心态为他们表演。”在刘阳看来，迪士尼成功将音乐剧艺术与好故事结合，参与这样的好作品本身也为每位音乐剧演员提供动力。
百老汇经典音乐剧《美女与野兽》以全新的中文版形式登上舞台，也再次体现了迪士尼致力于为本土观众用心讲好故事的热忱。 一直以来，迪士尼凭借其出色的讲故事的能力与全球各地的观众们建立起了深厚的情感联结。从电影、消费品、音乐剧、主题乐园等全方位体验，迪士尼不断创造着优质的娱乐内容，老幼咸宜，深入了我们日常生活的方方面面。每个人都能在迪士尼找到自己喜爱的故事和体验，或是一次欢乐的全家出游乐园，或是和好伙伴一起看的超级英雄系列电影，亦或是陪伴我们多年的迪士尼公仔……总有一些迪士尼的故事和人物，直抵你的心灵深处，成为伴随你一生的挚友。
“我第一次看的迪士尼动画是《钟楼怪人》，当时那种冲破现实、实现自己梦想的感觉特别触动我。”孙豆尔回忆道，“面试成功《美女与野兽》对我来说是梦想成真。曾经迪士尼的那种精神感动了我，它让我冲破一切努力，最终我能够有机会在舞台上呈现一个具有迪士尼精神的角色，一切仿佛梦想照进现实。”
也许成就迪士尼的正是这份对梦的追逐，而想象力则是迪士尼最核心的竞争力。当你走入迪士尼世界，你的梦幻旅程便已开启。现实如何并不重要，因为在这里，梦想与现实早就难以分离。
（本文章来自上海迪士尼，未经授权不得转载）
